스토너 [The Book] 책의 향기


 1965년에 출간 되었다는 이 소설이 50년도 더 지난 이 시점에 주목을 받는 이유를 어떻게 설명할 수 있을까? 단 하나의 극적인 반전도 도 없는 잔잔한 이 소설은 오히려 그런 점 때문에 오랫동안 살아 남은 것은 아닐까 싶기도 하다. 

가난한 시골 농부의 아들로 태어난 윌리엄 스토너의 삶이, 대학에 들어가고, 영문학으로 전과 하고, 교수가 되고, 결혼을 하고, 사랑을 알게 되고, 40년 간의 교직 생활 끝에 마지막 생을 마감하는 순간까지 담담하고 건조하지만, 넘치지도 모자라지도 않는 문체와 서술 방식으로 이어진다. 

그의 인생이 실패인가, 성공인가 평가하기에는 대다수 우리의 삶과 그닥 다르지 않기에 뭐라고 평가할 수는 없다. 주인공의 일생은 1910년에서 1956년 까지이다. 제1차 세계 대전, 제2차 세계대전의 파고를 대학 생활을 하며 (학생으로, 교수로) 타고 넘어 왔고, 잘못된 인연 (그의 아내, 영문학과 학장, 자격 없는 대학원생 제자)들로 인해 고통도 받지만, 그 잘못들에 대해 즉각적으로 반항하거나 행동을 취하지는 않는다. 단지 담담한 시선으로 한 발자국 물러서서, 그런 절차와 결과들 마저도 자신의 삶의 일부분으로 받아 들이고, 끝내는 자신의 힘으로 그것들을 극복해 낸다. 

서평에도 나와 있듯이, 우리의 삶또한 (+)와 (-)가 쌓이고 쌓여서 최종적으로 (0)으로 수렴해 간다. 타인에 대해 그 누구도 이러쿵저러쿵 평가할 수는 없다. 그저 순간순간의 삶에 대해 생각해 보고, 순간순간에 최선을 다하며, 그렇다고 자신의 생각과 의지에 반하는 것들에 굴복하지 않고 자신의 의견을 분명히 밝히는 것만으로도 상당한 용기가 필요하다는 것을 알아야 한다. 

그런 용기의 순간이 인생을 빛나게 한다. 주인공인 그를 마치 바위(Stone)처럼 위대하게 보이게 한다. 

자극적인 양념들이 넘치는 요즘 시대에, 보기 드물게 차분한 어조로 써 내려간 소설이다. 400페이지에 달하는 두꺼운 이 책이 이토록 금방 읽혀질지는 몰랐다. 

<존 윌리엄스 저, 김승욱 옮김 / 2020년 국내판 출간 / RH KOREA> 



어카운턴트 [The Netflix] 영화 읽기


어찌 보면 '자폐아도 사람이다' 라는 공익 영화 같기도 하다. 주인공 밴 애플렉은 회계사로 돈을 벌어서 배트맨이 되었나 싶을 정도로 이 영화에서 강렬한 인상을 남긴다. 

자폐 성격을 지니고 있지만 숫자에 관해서는 탁월한 능력을 지닌 '크리스찬 울프'는 회계사가 되어서, 검은 조직의 자금 관리및 킬러로 살아 가고 있다. 

잔신의 진짜 정체를 드러내지 않고 나름 평온하게 살아 가던 중, 한 바이오 로봇 회사의 회계 감사 임무를 맡게 된다. 그 회사의 15년치 회계 기록을 보고 단 하루만에 비리를 발견하게 되지만, 그 때부터 이상한 범죄 조직의 추적을 받게 된다. 

설상 가상으로 미국 재무부 요원에게도 쫓기게 되는 주인공은, 자신과 자신에게 호의를 베풀었던 여인을 위해 범죄 조직에 정면으로 맞서게 된다. 

이 영화에서의 주인공은 그냥 비범한 지능과 싸움에 재능이 있는 인간 수준이 아니라 마블이나 디시 코믹스의 히어로급 인물이다. 미니 시리즈로 만들어 지던지, 후속 영화로 만들어 지던지 해도 전혀 이상할 것 같지 않다. 

미국 사회에서 총기의 휴대가 법으로 보장되어 있는 것은 서부 개척 시대부터 전해 내려오는 자경단의 전통 때문이라는 이야기를 본 적이 있다. 이 영화의 주인공이 나쁜 범죄자들을 처단 하고, 그들로부터 얻은 돈을 좋은 일에 쓰는 것을 과연 정의롭다고 할 수 있는 것인지 의문이 든다. 그렇다고 법의 허점을 이용해서 요리조리 빠져 나가는 범죄자들을 그냥 두는 것을 '정의' 라고 부를 수는 없는 일이다. 

시원시원한 액션 속에서 몇 가지 생각할 거리를 던져 주는 영화였다. 

<개빈 오코너 감독 / 밴 애플렉, 안나 켄드릭 주연 / 2016년 개봉 > 



사부 영춘권 마스터 [The Netflix] 영화 읽기


 최근 넷플릭스에서 감상한 영화중에서는 이 영화가 가장 여운이 남았다. 기대치를 훨씬 뛰어 넘는 영화로도 1순위다. 중국 영화 학교 출신의 '서호봉' 감독이 중국 고유의 소재인 쿵푸를 소재로 만든 이 영화는 한 편의 시를 감상하는 듯 절제된 영상미와 툭툭 끊어치는 대사가 일품이다. 

때는 1932년의 톈진 지방. 영춘권 도장을 차려서 제자도 키우고 돈도 벌려는 생각을 가지고 있는 진사부. 그러나 이 고장의 불문률이 있다. 이곳에서 도장을 열려면 8대 문파를 격파해야 한다. 진사부는 인력거꾼 경량진을 제자로 받아들여 그를 훈련 시키고, 제자는 1년 후에 놀라운 기량으로 톈진의 도장을 하나씩 격파해 나간다. 

마지막 도장 깨기가 남아 있는 상태에서 톈진을 장악하고 있는 군부와 기존 도장들의 음모로 제자는 죽음을 당하고, 제자의 복수와 자신의 명예를 위해 진사부는 목숨을 걸고 도장의 고수들과 대결을 벌인다. 

이기적이었던 진사부가 위장 결혼한 부인 진 사모와, 제자를 통해 점점 인간적으로 변해 가는 과정이 또 다른 한 축의 재미이다. 영춘권은 훗날 이소룡의 절권도의 모체가 되었다는 무술인데 간결한 움직임에 끊어치는 멋이 있다. 

물론 최근 중국의 모든 무술가들이 '쉬샤우둥'이라고 하는 이종 격투기 선수에게 망신을 당한 사실을 보면 중국 무술의 실체가 있는 것인지는 모르겠으나, 개인적으로는 취향 저격의 영화였다. 


<서호봉 감독 / 랴오판, 송가 주연 / 2015년 작> 


나의 마더 [The Netflix] 영화 읽기

 어떤 이유에서인지 모든 인류가 멸망하고, 연구소나 생존시설처럼 보이는 밀폐된 공간에 '마더'라고 불리는 로봇 하나가 수백, 수천 개의 인간 배아를 관리하고 있다. 그 중의 하나으 ㅣ배아를 아기로 탄생 시키고, 마더는 한 여자 아이를 어른이 될 때까지 교육 시키고, 놀아 주고, 먹여 주고, 보살펴 준다. 

여자 아이는 지구상에 오직 자기 혼자만 살아 있는 것으로 생각하지만, 어느날 외부에서 한 여자가 총상을 입고 도와 달라는 외침을 듣고 마더 몰래 그녀를 연구소 안으로 들여 놓는다. 여자는 여자 아이에게 바깥 세상의 현실을 알려 주고 로봇인 마더가 여자 아이를 속이고 있다고 이야기 한다. 

마더는 인간 여자가 거짓말을 하고 있다고 하고, 딸은 인간과 로봇 사이에서 누가 진실을 말하고 있는지, 실체적 진실은 무엇인지 갈등하게 된다. 

수 많은 복선과 반전이 산재해 있는데, 일종의 추리 게임처럼 맞춰 나가고, 생각해 보고, 중간중간에 '공리 주의'를 떠올리게 하는 도덕적 딜레마를 풀어 나가는 재미가 있는 영화다. 

영화의 결론에 따르면 인간의 미래는 너무나 우울하지만, 그나마 작은 희망이라도 있다는 것에 위안을 삼아야 할까 싶다. 

<그랜트 스투토레 감독 / 클라라 루고르, 로즈 번, 힐러리 스웽크 주연 / 2019년 작> 


 

퀸스 갬빗 [The Netflix] 드라마

 1960년대를 배경으로 한 '체스'라는 소재를 성장 드라마로 잘 버무린 넷플릭스 오리지널 드라마다. 우리나라가 포함된 동양권 국가들은 바둑이 대세인지라, 체스는 낯선 소재인데, 체스 규칙을 잘 몰라도 드라마를 감상하는 데는 아무런 지장이 없다. 게임 규칙을 보면 체스가 바둑보다는 복잡도가 낮기는 하다. 알파고라는 인공 지능이 바둑 분야에서 인간을 능가한 것이 2016년이지만, IBM의 컴퓨터 인공 지능 '딥블루'가 당시의 체스 챔피언 '카스카로프'를 이긴 해가 1997년이다. 

7부작으로 되어 있는 이 드라마가 전 세계인을 사로 잡은 이유는 발단-전개-위기-절정-결말이라는 이야기의 구성을 잘 따라서, 스토리텔링이 훌륭하기 때문이다. 강한 상대에게 패해서 시련을 겪더라도 주변 조력자들의 도움과 자신의 노력으로 극복해 내는 '영웅 서사'를 보이기도 한다. 

'여성' 이라는 체스 세계에서의 약자가 남성 위주의 세상에서 핸디캡을 극복해 가는 과정도 잘 그려 내었다. 그녀에게 진 남자 동료들이 마지막 소련에서의 시합 때 모두 모여 그녀에게 조언을 해 주는 장면은 픽션에서나 나올만큼 억지스럽긴 하지만, 워낙 여자 주인공 베스 하먼 (안야 테일러조이)의 연기가 매력적이어서 공감할 만하다. (그녀는 '23 아이덴티티'와 '글래스'에서 인상적인 연기를 펼쳤었다. ) 

그녀의 가장 유력한 조력자였던 베니 와츠 역의 귀엽게 생긴 남자는 러브 액츄얼리에 나왔던 귀여운 꼬마 주인공 (토머스 브로디생스터)였다. 세월이 많이 흘렀음을 느끼게 된다. 

약물과 알콜에 대한 묘사가 많은 만큼, 가족용 드라마로는 적당하지 않을 수도 있지만, 역경을 이겨 내는 성장 드라마라는 관점에서 보면 좋을 것 같다. 

<스콧 프랭크, 앨런 스콧 제작 / 2020년 작 /  안야 테일러 조이 주연 > 



승리호 [The Neflix] 영화 읽기

 인물 묘사가 살짝 아쉽지만, 부족한 것은 단 하나 제목뿐이다. 물론, 이번 영화에서는 전반적인 인물 소개와 세계관 설명이 주가 되었다고 생각하면 이해할 수 있는 아쉬움이다. 

코로나 상황만 아니었다면 한국 영화의 기념비적 성취라는 타이틀과 국뽕에 힘입어 1000만 관객은 우습게 달성했을 것이다. 

때는 2092년, 지구는 환경 오염 (황사, 대기오염, 푸른 식물들의 전멸 등)에 의해 죽어 가고 있고, 돈과 권력을 가진 UTS라는 조직은 위성 궤도에 새로운 정착지를 개척했다. UTS 시민 권자와 지구에 사는 비시민권자의 삶의 차이는 엄청나다. 이 설정은 영화 '알리타'의 원작 만화 '총몽'과 비슷하다. 

4명의 선원이 한 우주선으로 임무를 수행한다는 컨셉은 '가디언즈 오브 갤럭시'와 비슷한데, 차이가 있다면 가오갤은 현상금 사냥꾼들이고, 승리호는 우주 쓰레기 사냥꾼들이라는 점이다. 

가오갤이나 마블 유니버스에서의 세계는 적어도 구성원들이 생계 걱정은 하지 않는데, 이 영화에서는 환경 오염, 우주 쓰레기, 하층 노동자들은 일할수록 가난해지는 사회 구조 등, 약간은 사회 문제를 건드렸다. 

UTS의 설립자가 최종 빌런으로 나오는데, 이 캐릭터를 좀 더 개연성 있게 (왜 그는 그런 생각을 가지게 되었을까, 왜 그는 그런 행동을 하는 걸까에 대한 설명) 그렸다면 좋았을걸 하는 아쉬움은 있지만, 헐리우드 대작 SF 영화의 10분의 1의 제작비 (240억)로 이 정도의 퀄리티를 냈다는 것은 칭찬할 만 하다. 

한국형 스페이스 오페라의 첫 작품으로써, 우리나라 영화사에 한 이정표를 세웠다고 할 수 있을 것이다. 아쉬운 점도 많지만, 이 것이 끝이 아니라, 향후 이 영화의 뒤를 이을 무수한 한국 영화들의 시작점이 될 것이기에, 마음으로 응원한다. 

* 한국 영화의 한계점이란 없다. 
* 넷플릭스 드라마의 형태로 시리즈로 만들어져도 좋을 것 같다. 확장성은 무궁무진하다. 


<인물 설명> 

[김태호 - 송중기 역]  
한 때 UTS 특전사 출신이었으나, 임무중 발견한 한 아기 때문에 운명이 바뀐다. UTS 시민권을 박탈당하고, 돈 밖에 모르는 속물로 살아 간다. 

[장선장-김태리 역] 
UTS에 적대감을 가지고 있는 과거가 미스테리한, 승리호의 선장. 


[타이거 박 - 진신규 역] 
과거 마피아의 두목이었지만, 지금은 승리호의 기관사로 일한다. 


[로봇 업동이 - 유해진 역] 
선체 수리등의 궂은 일을 한다. 그러나 그에게는 이루고 싶은 꿈이 있다. 


<조성희 감독 / 2021년 개봉 / 송중기, 김태리, 진선규, 유해진 주연> 

/. 






소울 [The Movie] 영화 읽기

 길거리와 사람들의 왁자지껄한 소음, 뺨을 어루만지는 부드러운 바람, 배고플 때 먹는 한 조각 피자의 맛. 일상의 소중함, 경이로움으로 가득찬 삶의 기쁨. 살아 있다는 것 자체가 축복이자 삶의 의미라는 것을, 단 107분만의 영상으로 표현해 냈다. 

디즈니의 한계는 어디까지일까? 이번에는 디즈니 애니메이션에도 흑인 남성이 주인공으로 등장했다. Black lives matter (흑인의 목숨도 소중하다) 라는 구호가 미국 전역에 울려 퍼졌던 이 시대에, PC의 끝판왕쯤으로 봐도 될 만큼의 영화를 구현했다. (Jazz와 소울이라는 음악을 구현하는데 있어서는 흑인 주인공 외에 달리 대안이 없긴 하다.) 

배경은 뉴욕, 학교에서 음악 교사로 일하고 있는 '조'는 늘 꿈꾸어 왔던 재즈 클럽에서 연주하게 되는 기회를 잡았지만, 불의의 사고로 사후 세계로 떨어진다. 자신의 죽음을 인정하기 싫은 조는 지구에 오기 전의 영혼들이 머무는 '태어나기 전 세상'으로 도망친다. 그 곳에서 소크라테스, 마더 테레사 등 많은 성인들이 포기한 시니컬한 영혼 '22'를 만나고, 지구로 가는 통행증을 발급 받아 다시 살아나기 위해 '22'의 멘토가 되기로 한다. 

영화는 '인사이드 아웃'에서 보았던 영상미와 '재즈'라는 소재에 걸맞게 뛰어난 음악들을 자랑한다. 

지구에서의 삶은 '목적'에 있는 것이 아니라, 하나하나의 일상이 매우 소중한 삶의 '과정'이라는 것을 '조'와 '22'의 모험을 통해서 이야기 한다. 

코로나가 없는 평범한 일상의 시절에 개봉했다면 몇100만 정도는 우습게 넘겼을 이 영화는, 일상이 얼마나 소중하다는 것을 보여줌으로써, 이 시절에 가장 걸맞는 영화일지도 모르겠다. 

리듬앤 블루스의 흑인 재즈 음악의 '소울'과 영혼의 세계의 '소울'이 절묘하게 어울리는, 제목 조차도 '소울'스런 영화이다. '22'의 지구 통행증을 넘겨 받은 '조'가 재즈바에서의 공연을 멋지게 마친 후, 집에서 홀로 '22'의 흔적들을 보고 난 후, 즉흥스런 재즈 곡을 피아노로 연주하면서 흘리는 눈물은 이 영화의 하이라이트이다. 그 장면에서 가슴이 뭉클해졌다. 

삶이란 목적지나 끝이 있는 것이 아니라, 끝이라고 생각되는 목적지마저 그저 일생의 한 부분이라는 것, 그래서 매 순간의 삶이 특별하고 의미있는 것이라는 다소 철학적인 이야기가 어린 아이들에게는 무거울지도 모르겠다. 그러나 이 우울한 시대에 놓치지 말아야 할 영화임에는 틀림 없다. 

<피트 닥터, 켐프 파워스 감독 / 2021년 개봉 / 제이미 폭스, 티타 페이 (목소리) 주연> 

 

귀멸의 칼날 [The Book / The Animation] 책의 향기

 최근에 감상한 만화책및 Animation으로는 최고의 작품이다. 코로나19 라는 도깨비 같은 존재에 인간성이 위기를 맞고 있는 시대 상황과 절묘하게 맞아 떨어진 부분도 있다.
 
검도와 검술에 관한 '바람의 검심' 시리즈를 재미있게 봤던 기억이 있는데, 이 만화는 그런 '검술'의 재미에, 캐릭터 하하하나 (심지어는 오니라고 불리는 빌런에게도) 사연이 있고, 끝내는 용서와 화해로 마무리 되는 바람직한 결말도 있다.

철저하게 권선징악적인 스토리와, 우정, 가족애, 희생 정신등 인간을 인간이게끔 하는 고귀한 가치들을 잘 표현해 냈다.

총 205화의 스토리로, 책으로는 23권으로 완결이 되었는데, 매 화마다 눈물이 나는 감동의 스토리텔링이 있다.

'키부츠지 무잔' 이라는 절대악의 존재에 의해 가족이 몰살당하고, 오니가 되어버린 여동생 네즈코를 다시 인간으로 되돌리기 위해, 카마도 탄지로는 오니들을 무찌르는 귀살대라는 오니 토벌대 대원이 되어 몇 번이나 죽을 고비를 넘기고 최후의 싸움까지 나아간다. 소년 만화의 정석대로, 자신의 한계를 시험하는 강력한 적들을 차례대로 만나고, 그것을 뛰어 넘고, 끝없는 노력을 하고, 성장해 나간다.

OVA (Original Video Animation) 로는 만화책의 7권까지의 스토리를 담았고, 26편으로 완결이 되었다. 만화책 8권의 스토리는 극장판 애니메이션으로 얼마전에 개봉이 되었다. 만화책은 마지막권을 제외한 22권까지 학산코믹스에서 발간이 되어 있다.  E-Book으로는 구글 플레이나, 리디북스 같은 인터넷 서점에서 구매가 가능하다.

OVA → 만화책 의 순서로 감상하기를 권한다.

<코요하루 고토게 작품 / 2016년~2020년 >

 


미라클 모닝 [The Book] 책의 향기



 유행은 돌고 돈다. '사이쇼 히로시' 라는 일본인 의사가 '아침형 인간' 이라는 책을 써서 열풍을 일으킨 해가 2001년 (우리나라에서는 2003년) 이었다. 이 책의 초판이 발행 된 것이 2016년이고, 2020년에는 84쇄까지 찍었으니, 대단한 유행의 도래이다.

사실 이런 류의 책이 사람들에게 영감을 줄 수 밖에 없다. 직장인에게 있어서 실질적으로 자기 계발을 할 수 있는 시간은 아침 밖에 없기 때문이다. 일에 열정적인 사람이 퇴근 후에 무언가를 시도할 만한 에너지가 남아 있을까? 저녁이나 밤에는 아마 녹초가 되어 있을 것이다.

그와는 반대로 아침 시간은 수면 시간을 단축 시키면 시킬수록 쓸 수 있는 시간이 늘어난다. 아침 시간을 확보해 놓으면 그 시간에 운동을 하든지, 책을 읽든지, 명상을 하든지, 글을 읽든지 뭐라도 생산적인 활동을 하게 되어 있다.

이 책에서는 '기적의 6분' 이라고 아침 일찍 깨어서 해야 할 루틴을 설명해 놓았다.

기적의 1분: 고요히, 평화롭게, 그리고 천천히, 깊이 호흡하며 앉아 있다.

2분: 나의 무한한 가능성과 우선 과제들을 상기시켜주는 다짐과 확신의 말을 꺼내 들고 처음부터 끝까지 큰 소리로 읽는다.

3분: 눈을 감거나 비전 보드를 보며 눈에 보이는 듯 생상하게 성과를 그려 본다.

4분: 감사함을 느끼는 대상, 자랑스러운 기억, 노력해서 얻어낸 결과들을 일기장에 적어 보는 데 1분을 쓴다.

5분: 이제 자기계발서를 한 권 뽑아 들고 한 쪽이나 두 쪽을 읽는 데 기적과 같은 1분을 투자 한다.

6분: 마지막 1분은 일어서서 몸을 움직이는 데 쓴다.

나머지 페이지들은 이런저런 사례집인데, 한 가지만 실천하면 된다. 일단 평소보다 30분이나 1시간 일찍 일어나는 습관을 기른다. 이를 30일 정도만 반복하면 아침에 무언가를 할 수 있는 습관과 여건이 생기고, 뭐가 되었든 그 시간을 자기 자신을 위해 쓰면 된다.

<할 엘로드 지음, 김현수 옮김 / 2016년 초판 / 한빛 비즈>


/. 


우리가 빛의 속도로 갈 수 없다면 [The Book] 책의 향기


 흔히 미래의 모습을 그린 SF 소설은 과학 기술의 발전에 따른 비극적인 인간의 모습을 그린 디스토피아적인 것일 때가 많다. 그러나 미래라는 것도 결국은 현재라는 시간이 켜켜이 쌓여서 이루어진 생활의 변화라고 생각해 보면, 그 속에서는 현재의 시간 속에서 상호 교류하는 인간들의 감정선이 빠질 수는 없다.

미래에는 공간을 워프할 수도 있고, 지구 이외의 외계 생명체를 만날 수도 있고, 유전자 조작을 할 수도 있고, 사후에 생전의 모습을 디지털화하여 추모소로 이용하기도 한다. 총 여섯 편의 미래의 모습에서 공통적으로 드러나는 모습은, 여성성의 특성으로 그려지는 '사랑' 과 '연민'의 감정이다.

시대가 몇 백년, 몇 만년이 흘러도, 의식이 디지털화 되고, 인체가 기계화가 되어도, 인간을 인간답게 하는 것은 변하지 않는다.

시대는 미래이지만, 시점은 인간의 내부를 향하고 있고, 시선은 따뜻한, 그런 소설이다.

<김초엽 지음 / 202019년 7월 전자책 발행 / 허블>

/.


1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 다음


통계 위젯 (화이트)

112
77
321619